STAGE À LA RENCONTRE DU MASQUE

ANIMATEUR
INTERVENANT

MEHDI BENABDELOUHAB

Metteur en scène et comédien

 

STAGE À LA RENCONTRE DU MASQUE

ATELIER DE PRATIQUE DU MASQUE – Ou la découverte du théâtre par l’approche du masque.

CONTENU  

L’atelier a pour objectif de partir à la découverte du masque afin d’éveiller chez l’élève sa conscience corporelle et d’élargir, par le biais d’exercices et d’improvisations, son vocabulaire émotionnel et gestuel.

DESCRIPTIF COMPLET en bas de page

 Date: Samedi 31 octobre et dimanche 1er novembre –  de 10h00 à 13h00 – 14h00 à 17h00

12 places  [ En attente : 0      Réservées :  0       Disponibles :  12 ]

Lieu : Espace Gare, 2 avenue de la Gare – 34160 Castries

Date limite des inscriptions : 25 octobre.

Tarifs: Adhérent FNCTA: 70€ – Non adhérent FNCTA: 90€

Formulaire pour inscription au stage

Veuillez activer JavaScript dans votre navigateur pour remplir ce formulaire.
Prénom et Nom
exemple@mail.com
Adhérent-e FNCTA?
C34/0000/0000
Mode de paiement
DESCRIPTIF COMPLET

COMMISSION FORMATION FNCTA-comité Hérault
CONTACT : Patricia MONJO
monjopatricia@gmail.com
06 43 00 02 00

STAGE À LA RENCONTRE DU MASQUE

 2 JOURS

Samedi 31 OCTOBRE et Dimanche 1ER NOVEMBRE 2026
à l’Espace Gare, 2 avenue de la Gare – Castries

Nombre de places disponibles : 12

ANIMATEUR
INTERVENANT

MEHDI BENABDELOUHAB
Metteur en scène et comédien

PRÉSENTATION DE L’INTERVENANT

Formé au théâtre de la cartoucherie de Vincennes dès l’âge de 17 ans, Mehdi commence son parcours d’acteur au Théâtre du Nouveau Monde de 1993 à 1997. Il joue dans plusieurs mises en scène des pièces de Molière et de Shakespeare, entre autres. Il explore ensuite le théâtre de rue et le théâtre de masques balinais. Au début des années 2000, il s’intéresse à la Commedia dell’Arte avec Carlo Boso et travaille avec la Compagnie dell’Improvviso en Italie et Le Chariot.

En juin 2004, il crée la Compagnie Les Têtes de Bois avec Valeria Emanuele. Il adapte les textes et assure la mise en scène des projets de la compagnie, que ce soit dans des formes destinées à la scène ou des représentations de rue de type théâtre de tréteaux.

Quelques mises en scènes :

  • Pinocchio ou les aventures d’un burattino di legno d’après Collodi (2004)
  • Isabelle, trois caravelles et un charlatan de Dario Fo (2006)
  • Farces de Commedia (2006),
  • Romeo e Giulietta (2007) teatro agricolo (Italie)
  • Volpone de Benjamin Jonson (2008) ;
  • La Mégère apprivoisée (2012) de W. Shakespeare
  • Les chaperons dans le rouge (2013) Compagnie la puce qui renifle
  • La Jalousie du Barbouillé de Molière (2014)
  • Le Médecin… affreux, sales et méchants – d’après le Médecin malgré lui de Molière (2015)
  • La Tempête de William Shakespeare (2016)
  • La Visite de la Vieille dame de Friedrich Dürrenmatt (2019)
  • Mise en scène des Cabarets Bébé (2010/2012/2014/2016)
  • Le croquelune (2021)
  • La panne Friedrich Dürrenmatt (2023)
  • Mauvaise herbe (2024)

PRÉSENTATION DU STAGE

Objectif de l’atelier

L’atelier a pour objectif de partir à la découverte du masque afin d’éveiller chez l’élève sa conscience corporelle et d’élargir, par le biais d’exercices et d’improvisations, son vocabulaire émotionnel et gestuel.

L’élève découvrira ainsi que le masque empêche toute proposition de jeu réaliste. Le but est de prendre conscience que le corps est un langage dramatique et un vecteur infini d’émotions.

Cet atelier repose sur la découverte du théâtre par l’approche du masque, afin d’atteindre la vérité intérieure du corps et la sincérité des émotions.

C’est alors que le masque prendra vie et ouvrira la porte au plaisir du jeu en scène, à l’invention et à l’inconnu, malgré les contraintes qui lui sont inhérentes.

Le travail proposé visera à ce que l’élève explore de nouvelles sensations esthétiques, émotionnelles et physiques, pour faire naître et vivre le masque en alliant le corps, l’imaginaire et l’émotion.

Objectifs pédagogiques et techniques

L’objectif pédagogique sera de donner les outils nécessaires à la pratique du masque, afin que les élèves puissent s’y abandonner et en trouver le rythme, la respiration, la manière de marcher, de parler et d’occuper l’espace ; de découvrir les possibilités du corps ; de créer et de soutenir le rapport direct avec un public.

La seconde phase abordera l’improvisation en faisant appel à l’imagination créative, afin de trouver l’authenticité dans le jeu masqué et la poésie qui réside dans chaque personnage.

Ce cheminement permettra de découvrir de nouvelles sensations sur le plateau, d’explorer une dynamique corporelle différente, et de comprendre que le masque ne cache pas l’acteur : il révèle son « moi ».

Moyens techniques à disposition

  • Masques de commedia dell’arte
  • Masques contemporains (thermoplastique, carton-pedra)
  • Masques en bois de Bali

Programme

1. Le corps et son langage

A) Échauffement approprié au masque

Il a pour but d’éveiller le corps, de canaliser l’énergie et de la faire circuler à travers celui-ci ; de rendre l’élève conscient de son corps, de son potentiel et de ses limites.

  1. Mouvements de rotation, de vibration, d’impulsion.
  2. Travail musculaire et articulaire.
  3. Assouplissement du corps.

B) Travail sur les émotions et le geste

À partir d’exercices pratiques et d’improvisations sans parole, il sera proposé de puiser, à travers le corps et le geste, la palette émotionnelle de l’acteur.

C) Donner vie au masque

Travail approfondi axé sur la gestuelle du masque, son langage, sa psychologie, son rythme, ses codes et ses caractères — démarches et attitudes des personnages issues de la tradition populaire italienne.

2. L’imagination et l’instinct créateur

Le travail et les exercices sur l’imagination donneront les clés nécessaires au jeu masqué, ainsi qu’à la recherche et au développement de l’instinct créateur.

Il s’appuie sur le fait que l’imaginaire est un outil pratique et indispensable dans la création d’un personnage et la pratique du masque. Il permettra de déjouer les limites d’un jeu dit « réaliste ».

Ce travail repose sur l’observation, la transformation complète et le contrôle de ses moyens d’expression.

Travail sur l’animal

L’attitude corporelle, la manière de se mouvoir dans son espace vital, l’instinct, la bestialité et la cruauté, les émotions et la poésie.

La commedia dell’arte

Les serviteurs et les patrons, les rapports dominants-dominés, les démarches, les vices, les différents comiques, le rythme, les lazzis, la pantomime, les combats chorégraphiés.

3. Le jeu et l’acteur

Au fil de mises en situation, les personnages masqués évolueront et seront confrontés, dans un premier temps, à des improvisations en solo, puis à deux, à trois et à quatre.

L’improvisation est abordée avec pédagogie, afin de se confronter à l’inconnu et d’y puiser un matériau nouveau.

L’objectif sera de prendre plaisir à jouer en s’appuyant sur des situations, des émotions, un rapport juste entre personnages dominants et dominés, ainsi que sur le rythme de la scène et celui du masque. L’application des exercices précédents et l’écoute de soi et de l’autre participeront à la réussite de l’improvisation.

Après chaque improvisation, une courte discussion sera engagée afin d’analyser et de souligner les points forts et les points faibles de celle-ci, ainsi que l’utilisation du masque.

Thèmes abordés

A) Émotions

Les sentiments sont primordiaux pour la mise en route d’un personnage et sa vérité dans le jeu. Le travail engagera la naissance d’une émotion, d’un état, à travers un mot, une musique ou une phrase. À partir des sentiments, il s’agit de guider les élèves à travers leurs émotions afin qu’ils les cultivent et les fassent évoluer, sans jamais les privatiser.

B) Rythme et rapport avec le public

Travailler le rythme du masque est essentiel : c’est la pierre fondatrice de cette forme de jeu, car chaque personnage possède son tempo, sa cadence et sa ponctuation. Il détermine ainsi le rythme de la scène, la gestion et l’utilisation de l’énergie.

Le masque impose un rapport différent avec le public. L’enseignement proposé établira les conventions propres au jeu masqué, en les appliquant lors des improvisations.

C) Improvisation

L’improvisation sera abordée avec pédagogie : vaincre son appréhension du masque, abandonner toute forme de psychologie, de réflexion et de jugement sur soi, pour laisser agir et utiliser son instinct.

INFOS PRATIQUES

  • Tenue confortable
  • Repas tirés du sac (café du matin offert par le FNCTA-comité Hérault)

DATES, HORAIRES ET LIEU

  • Samedi 31 octobre et dimanche 1er novembre 2026
  • De10h00 à 13h00 – 14h00 à 17h00

Rendez-vous le samedi 31 octobre à 9h30 : Espace Gare, 50 avenue de la gare – 34160 Castries

MODALITÉS D’INSCRIPTION

  • L’inscription au stage se fait sur le site de la FNCTA CD34 à la page « Stages-Réservations»
  • Le paiement se fait :
    => soit en ligne par carte bancaire (en 1 fois) à la page « Stages-Réservations»
    => soit par chèque (avec possibilité́ de payer en 2 fois) : 1er chèque prélevé à réception – 2ème chèque 30 jours après la date du stage – Les deux chèques doivent être envoyés en même temps par courrier postal à : Patricia Monjo, 12 avenue des Poujols 34230 Vendémian

TARIFS

  • 90€ pour les non affilié·es
  • 70€ pour les affilié·es

Pour bénéficier du tarif réduit vous devez avoir la carte individuelle d’affiliation FNCTA 2026/2027 et vous inscrire avec votre numéro d’affilié·e – (34-****-****)